viernes, 23 de mayo de 2014

¿Sabes qué tipo de voz tienes?


Hay muchos aspectos a valorar en la voz, coloratura, timbre, tesitura, etc. Pero desde el siglo XVI las voces se clasifican en grupos reducidos atendiendo al rango de notas que podían alcanzar éstas. Esto es así gracias a que se introdujo la polifonía en la composición.

La técnica nueva de composición necesitaba diferenciar las voces según el desempeño la tonalidad de la obra. Con la música a cuatro voces surgió la categorización por cuatro tipos de voz.

Soprano y contra alto que son las voces femeninas y tenor y bajo que son las voces masculinas, aunque más tarde se hizo necesario agregar dos voces intermedias entre ambos pares la mezzosoprano en las femeninas y el barítono en las masculinas.

Basta con saber el registro de notas que se es capaz de producir de manera controlable y utilizable musicalmente para saber el tipo de voz que se tiene, es decir, entre qué notas se desempeña mejor la voz y aproximadamente se divide de la siguiente forma:

Soprano          

Mezzosoprano 

Contra alto     

Tenor            

Baritono          

Bajo                



¿Encontraste tu voz? 

viernes, 9 de mayo de 2014

5 Consejos para una buena fotografía


Tomar buenas fotografías no es difícil. Sin embargo no es sólo apretar el disparador de la cámara, se ha comentado hasta la saciedad. Detrás de una buena imagen debe haber siempre un proceso previo. Por fortuna, tomar instantáneas bien ejecutadas está al alcance de cualquiera si tenemos presentes varios consejos que todos los fotógrafos debemos tener siempre en cuenta.

1.-Planifica tu fotografía
Analiza la escena que quieres capturar e imagina cómo te gustaría que quede tu foto. Recuerda analizar todo lo que está al fondo del elemento principal y comprueba que no salga un elemento indeseado. Recapacita acerca de los ajustes que debes llevar a cabo para que las condiciones de exposición te permitan obtener el acabado que deseas, así como la apertura del diafragma, para que la imagen quede bien iluminada.

2.- Toma todas las fotografías que puedas
Todos los fotógrafos profesionales saben que la única manera de obtener buenas tomas es tomar muchas fotos . Dejemos al crítico en nuestro interior que nos dice que estamos desperdiciando recursos . Antes que nada , la práctica te ayudará a mejorar.

3.-Prueba distintos puntos de vista y distintas ubicaciones ¿Estás acostumbrado a hacer fotos siempre en la misma posición? De pie, con la cámara apuntando hacia delante, formando un plano paralelo al suelo, tal y como vemos el mundo. ¿Te has parado alguna vez a probar a cambiar el punto de vista? Hacer fotos mirando hacia arriba o hacia abajo, desde puntos elevados o desde el suelo, pueden dar una nueva perspectiva a tus fotos más interesante que desde la posición convencional. Busca distintas ubicaciones para ver desde cual de ellas cuentas con una mejor visión de lo que quieres retratar.

4.- Usa la regla de los terciosLa "Regla de los tercios" es un truco de composición que data de la época del Renacimiento ( y probablemente desde antes ) que nos recuerda que no debemos centrar todo lo que fotografiamos. Mientras nuestro instinto natural nos indica que debemos ubicar los objetos encuadrados en el centro para llamar la atención sobre los mismos , al ubicarlos descentrados se puede agregar un elemento extra de interés en la foto. Básicamente , en tu mente trata de imaginar una cuadrícula sobre cada escena mientras estés componiendo la imagen , posiciona los elementos claves de la escena en los puntos donde las líneas de la cuadrícula se interceptan. Esto da como resultado mas interés y dinámica que cuando simplemente ubica los objetos en el medio.

5.-Rellena el encuadre
Las fotografías excitantes llenan el cuadro entero con su objeto de interés. Piensa en el rectángulo completo de cada fotografía como en un lienzo, experimente además con tomas parciales (cropping) de su objeto de interés, cortando algunas veces las piernas, la parte superior de la cabeza de alguien, o cualquier cosa para crear una composición mas sorprendente. Experimenta, y serás sorprendido por alguno de los resultados.

lunes, 13 de enero de 2014

Estudio de Grabación Gratuito

Aunque parezca increible o descabellado, fraude o desesperación, NO LO ES. En Casa Gabolla arrancamos un proyecto que tiene como finalidad apoyar a los nuevos talentos. Si tienes una banda, eres compositor o solista y quieres entrarle al negocio de la música, ésta es tu oportunidad. Contáctamos y graba tus canciones, te ayudamos con la imágen, la venta y la distribución. Llámanos a los números 18154444 y 16514166

viernes, 13 de septiembre de 2013

Lila Downs y Los Angeles Azules

Para los amantes de la buena música, que con decir -buena música- me refiero a los que gustan del folk y la cumbia, la emblemática agrupación Los ángeles azules y la cantautora Lila Downs se preparan para llegar juntos a los escenarios de Guadalajara para interpretar en vivo sus mejores canciones.
La cita para asistir al concierto es el próximo viernes 1 de noviembre en el Auditorio Telmex en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, a partir de las 20:00 horas. Los boletos ya están disponibles para su venta que están entre los 220.00 pesos y los 880.00

Aquí les dejamos una probadita

El listón de tu pelo - Los Angeles Azules y Lila Downs

viernes, 28 de septiembre de 2012

Juan Rulfo Fotógrafo


Juan Rulfo, el famoso autor de “Pedro Páramo”, no sólo dejó escrita una excelente novela, para mostrar la grandeza y miseria de una tierra, sino que, como fotógrafo, consiguió eternizar una visión de México

Conocido en todo el mundo como escritor, Juan Rulfo (1918-1986), tiene en sus fotografías un elemento complementario de primerísima magnitud para acercarse al México del siglo XX, y, a través de él, conocer las entrañas reales de un pueblo.
La obra fotográfica de Juan Rulfo ya ha recorrido diversas ciudades: México, Barcelona… ahora está en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y seguirá peregrinando por el mundo para acercar al interesado una soberbia visión de un país, en blanco y negro.
El escritor mexicano, autor de una de las mejores novelas escritas en América, “Pedro Páramo", no sólo quedó catalogado como un excelente retratista literario, profundo narrador de grandezas y miserias del ser humano, sino que con sus 6000 negativos atesorados ha conseguido transmitirnos multitud de las escenas que impactaron en su retina.
Rulfo era muy aficionado a la fotografía. De los 10000 libros de su biblioteca, 800 eran de fotografías, y –además- coleccionaba revistas y recortes fotográficos. Muchas de sus fotos las captó en sus tiempos de viajante de comercio, en la que se empapó de una tierra que revela en su epidermis las riquezas y miserias de su historia trágica.
Y Rulfo, sin embargo, fue reticente a mostrar ese tesoro de imágenes acumulado básicamente hacia la mitad del siglo. Sólo en 1980 –apenas un lustro antes de su muerte- permitió hacer con ellas una exposición.
Víctor Jiménez, director de la Fundación Juan Rulfo, de la que proceden las fotografías, dijo al presentar la exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid que el escritor tuvo dos vocaciones en su vida: la escritura y la fotografía, pero quizá esta última, por su acusada timidez y por el éxito prematuro que tuvo con la literatura, no la promocionó.
Para Juan Francisco Rulfo, hijo del escritor, las imágenes dejan claro “donde está el sustrato de su temática literaria". "Mi padre decidió escribir en el momento en que se dio cuenta de que estaba preparado para explicar literariamente sus inquietudes, y lo mismo le ocurrió con las fotografías; las hizo cuando él se sintió que podía traducir con negativos sus preocupaciones", explicó.
Algunas de estas preocupaciones a las que alude Juan Francisco están relacionadas con la arquitectura, no sólo como estética sino como símbolo de opresión; con la vida de los indígenas, las ruinas coloniales y mayas, la dureza de una tierra de paisajes ásperos y polvorientos…








Juan Rulfo Oficial



martes, 25 de septiembre de 2012

Victor Wooten

Victor Wooten Lemonte es un ser humano único.El más joven de cinco hijos, comenzó a aprender a tocar música a la edad de dos años. Él comenzó a actuar en clubes nocturnos y teatros como el bajista de la banda de la familia a la edad de cinco años, ya la edad de seis años, estaba de gira con sus hermanos abriendo shows para el legendario artista de Curtis Mayfield. Poco después, se le conocía cariñosamente como el as Bass a la edad de 8 años, y antes de graduarse de escuela secundaria, él y sus hermanos habían compartido escenario con artistas como Stephanie Mills, War, Ramsey Lewis, Frankie Beverly y Maze, Dexter Wansel, y The Temptations. Sin embargo, esto sólo empieza a contar la historia de este titán de Tennessee.
Wooten, ahora es un ganador del Grammy en cinco ocasiones, llegó a la escena mundial en 1990 como miembro fundador de la super-grupo Bela Fleck y los Flecktones. Continuando a abrir un camino musical con la banda, Víctor se ha convertido en muy conocida por sus propias grabaciones solistas nominados al Grammy y giras.

(Bela Fleck y los Flecktones - The sinister minister)
Entre otras cosas, él es un amante, esposo y padre de cuatro hijos, un naturalista experto y maestro, un autor publicado, un mago y acróbata, y ha ganado todos los premios mayores dado a un bajista incluyendo ser votado bajista del año en Bass Player lectores de la revista en las encuestas en tres ocasiones (la única persona en ganar más de una vez.) En 2011, la revista Rolling Stone votó Victor uno de los Top Ten bajista de todos los tiempos.

Victor Wooten Oficial



Astor Pantaleón Piazzolla







Bandoneonista, pianista, director, compositor y arreglista.
(11 de marzo de 1921 – 4 de julio de 1992)



Piazzolla no es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Es posible que haya llevado al tango hasta sus límites, tan lejos -estéticamente hablando- que muchos tanguistas no tuvieron capacidad de acompañarlo ni de entenderlo. A los que sí lo siguieron, y a los que vinieron después, les llegó el difícil problema de sustraerse, aunque sea en parte de su influencia y de encontrar un nuevo rumbo después de su obra. El "postpiazzollismo" es hasta ahora una colección de intentos -importantes- algunos, pero insuficientes.
Su inserción en el medio tanguero de Buenos Aires comenzó en 1938, precisamente la época en que el tango despertaba aceleradamente de su relativo letargo, iniciado alrededor de 1930. La relación de Piazzolla con ese medio fue complicada, mezcla de amor y desprecio, de admiración y resquemor. Pero su lucha, que era la de un artista tan dotado como innovador, contra la mediocridad y el conservadurismo, la libró desde el interior del tango, con profundas raíces en él, tocando con orquestas ajenas o propias en palcos de café o en oscuros clubes suburbanos.
A pesar de esta raigambre y de la profunda esencia tanguera de todo lo que hacía Astor, incluso cuando se trataba de otra música, desde mediados de los '50 se extendió entre sus detractores una muletilla presuntamente descalificadora: "Piazzolla no es tango", como expresión absoluta del quietismo y la intolerancia. No obstante ese antagonismo, varios tangos fueron escritos en su homenaje, uno de ellos por Julio De Caro figura capitular del género, testimoniando la admiración que despertaba ese personaje áspero y combativo, que rompía todos los moldes.
(más sobre ésta historia y más sobre Piazzolla en:
http://www.todotango.com/spanish/creadores/apiazzolla.asp
http://www.astorpiazzolla.org/)


Les dejo una de mis fugas favoritas de Piazzolla, disfrutenla.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Estamos creciendo...

Como muchos de ustedes ya saben, nos preocupamos por brindarles un mejor servicio.
Por ende cambiamos nuestras instalaciones.
Casa Gabolla tendrá nuevos cursos, promociones y muchas sorpresas para ustedes.